时间：2014-06-20 来源：长春原声录音棚 编辑：王月 阅读数：1887
压缩器是录音棚里*有用的工具之一。它不仅能平抑动态，防止信号过载，使演奏（唱）更加流畅。而且由于信号中*高电平被限制，整体响度得到提升。 不少刚开始使用压缩器的朋友恍然大悟：怪不得自己以前的录音总觉得比不过唱片，原来唱片里的歌声都带有压缩。每个歌手有自己的力度特点。专业歌手经常把麦克风当做乐器一样对待，自觉地合理调整距离，例如放声高唱的时候离远一点，而轻声唱的时候贴近一些。没有经验的歌手则站定一处不动，或随意摇晃，根本不顾及麦克风的存在。
不论操作者的经验如何，他们都能从压缩处理中受益。入门非常简单，关键是防止过分的压缩产生不自然的力度变化，力求听起来好像没有压缩一样。为达此目的，压缩比率不要大于3:1, 使用软膝（soft-knee），快速上冲（attack）中快释放（release）。注视电平表，一般时候只有轻微压缩，只有比较响的地方出现明显压缩。等到积累起一些经验，压缩处理就能做得更加自然。 附图为典型的压缩曲线，蓝色线条上部趋于平缓，表示对于电平较高的输入信号有压缩。
(Motown是*伟大的黑人音乐唱片公司, 我们熟悉的Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross...等许多黑人歌手都是从这里走向成功的. 从60年代以来, Motown的录音师开创了许多新颖和有效的录音方法.-LOBO注) 如果你翻出Frank Sinatra那个年代的录音来听听, 会发现那时的录音师习惯将人声以远高出乐队的音量"放"在音场的前方, 听起来伴奏的声音可怜的挤在很后的位置. 对于Motown那些充满跃动节奏的音乐来说, 这种录音方法根本无法调动起听众的情绪, 更别说让年轻人随着音乐起舞.
Motown的录音师开始尝试新的技巧: 施加更多的混响在伴奏音乐上, 而人声的混响历史性的调节到小于伴奏混响的程度, 这样一来音乐是突出了, 可是人声唱到轻柔的部分时往往被音乐淹没, 怎么办? 没错, 就像大家想的那样, 压缩效果器和均衡调节器派上用场了, 经过压缩和高频提升, 人声的确是从头到尾都清晰可闻了, 可是听上去它并不自然, 缺乏活力和动态的变化.
录音师Lawrence Horn想出了一个绝妙的主意. 他把人声的信号分成相同的两路,一路不做压缩直接接入调音台, 另一路通过压缩器后再进入调音台, 这样他就有两路信号了. 对不压缩的那一路信号, Lawrence稍稍提升一点高频, 并施加混响.
对压缩后的那一路信号, 不仅压缩用得非常厉害, 高频也用均衡器大幅度提升. 然后在混音时, Lawrence把未压缩的那路信号音量打足, 而压缩过那一路的音量慢慢提升, 直到听起来能为人声添加足够的清晰度和现场感为止.
经过这样处理后, 人声出来的效果非常棒, 既自然又明亮, 音乐不会掩盖人声, 你能听清歌手唱的每一个字!
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